• Home
  • Improvizând cu tonuri de coardă

Improvizând cu tonuri de coardă

etichetă: Musicianship

MU-14 miniatură video

bună. Aceasta este chitara Hub.

majoritatea improvizatorilor vor descoperi în cele din urmă că nu este întotdeauna suficient să joci doar o singură scară pe mai multe acorduri. Multe melodii folosesc o mulțime de acorduri diferite și, uneori, acordurile nu se încadrează toate într-o singură scară. Deci, dacă utilizați o singură scală pentru a improviza printr-o melodie, s-ar putea să ajungeți să cântați o mulțime de note care sună greșit.

Deci, pe măsură ce începeți să întâlniți aceste situații, este necesară o nouă abordare de improvizație. Doriți să jucați notele care se potrivesc fiecărei coarde, găsind în același timp un mod frumos și melodic de a le lega împreună.

fiecare coardă este de obicei formată din doar 3 sau 4 Note. Și indiferent cât de simplă sau complexă este muzica, pentru ca melodia să sune ca și cum ar avea sens, trebuie să vizeze acele note de coardă.

redarea notelor care nu sunt în acord cu siguranță sună bine uneori, mai ales dacă acele note sunt în cheia generală în care se află melodia. Dar în fiecare cheie vor exista anumite note și anumite acorduri care pur și simplu nu se potrivesc. Un exemplu este atunci când ai un acord I major și joci al patrulea ton al cheii. Acesta este un exemplu de ce a fi conștient de tonurile coardei este important chiar și în muzica relativ simplă.

sună cam rău. Chiar și jucătorilor de jazz nu le place, atât de rău este. Deci, dacă utilizați această notă pe acea coardă, probabil că ar trebui să se rezolve foarte repede la a treia. Dar sincer, majoritatea improvizatorilor o vor evita în general. Unii oameni chiar o numesc „notă de evitare”.

o modalitate foarte bună de a practica fiind conștienți de tonuri de coardă este de a juca tonuri de coardă specifice pe o progresie. De exemplu, puteți pune o piesă și apoi puteți juca împreună doar cu rădăcinile coardei, apoi doar treimi, doar cincimi sau doar șapte. Probabil că va trebui, de asemenea, să exersați denumirea acelor tonuri de coardă. Puteți face acest lucru fără o chitară; doar practica uita la diagrame coardă și scrie notele din fiecare coardă.

odată ce poți face asta, vei fi gata să le joci.

vă voi arăta câteva exemple. Aceasta este o progresie a coardei în Do major și vă voi arăta cum să jucați rădăcinile treimi, a cincea și a șaptea.

odată ce ați înțeles asta, puteți practica improvizația folosind această idee și începeți să vizați acele tonuri de coardă, amestecându-le împreună. În loc de a juca o scară și lovind unele tonuri coardă întâmplător, te joci tonuri coardă și lovind note scară întâmplător.

majoritatea muzicii are melodii și solo-uri improvizate care sunt strâns legate de notele din acorduri. De exemplu, dacă coarda jucată este o coardă Fmaj7, în acel moment melodia va folosi cel mai probabil tonuri care există în coardă: F, A, C și E.

în timp ce multe alte tonuri pot fi folosite pentru a „umple spațiul”, pentru a crea tensiune sau pentru a crește interesul pentru melodie, este important să înțelegem că notele de coardă formează adesea baza melodiei și improvizației.

putem practica folosind note de coardă învățând cum să jucăm tonuri de coardă din acorduri individuale pe măsură ce acordurile trec. Acest lucru se bazează pe capacitatea noastră de a scrie rapid acele acorduri, ceea ce înseamnă să ne uităm la un simbol de coardă simbol reprezentând mai multe note pentru a fi redate ca o coardă, cum ar fi Cmaj7, D7, sau pur și simplu „F”. (Cmaj7) și să identifice ce note sunt în ea (C–E–G–B). Aceasta, la rândul său, se bazează pe cunoașterea scalelor majore și a formulelor de acorduri.

să încercăm această tehnică cu o progresie tipică a acordurilor în C.

exemplu progresie a acordurilor

redarea rădăcinilor acordurilor

simbolurile acordurilor ne spun tot ce trebuie să știm. Să începem prin a juca rădăcinile acordurilor, într-un mod melodic (pe un șir înalt sau fret). Acest lucru ar trebui să fie ușor, deoarece rădăcinile acordurilor sunt identificate în numele în sine.

redarea treimilor acordurilor

acum va trebui să scriem treimile fiecărei acorduri pentru a le reda. Putem face acest lucru folosind rădăcina coardei, gândindu-ne la scara majoră pentru acea rădăcină și apoi întrebându-ne dacă coarda necesită o treime majoră sau o treime minoră. Deoarece această progresie a coardei este tot în cheia lui C, putem, de asemenea, să numărăm de la rădăcina fiecărei coarde la tonul următor o treime diatonică orice notă la doi pași de scară distanță de alta, indiferent de ce fel de treime este. De la e la G este o treime diatonică în C, dar de la e la G este o treime diatonică în cheia lui E. departe de rădăcină—Nota două note mai mari în scara C de la rădăcina coardei în cauză.

cântați cincimi din acorduri

repetați acest proces pentru cincimi. Acest lucru nu este foarte greu, deoarece toate vor fi cincimi perfecte, deoarece nu există acorduri în progresie cu o cincime modificată. Puteți vizualiza chiar acest lucru folosind notele rădăcină și jucând nota o cincime perfectă de mai sus de fiecare dată.

joacă șapte acorduri

în cele din urmă, joacă toate șapte acorduri. Șapte vor fi fie o jumătate de pas sub rădăcina coardei pentru o coardă majoră a șaptea, fie un pas întreg sub coardă pentru orice altă coardă.

punând totul împreună

prin combinarea tonurilor coardei cu alte note din scală, puteți crea o melodie care vizează notele care apar în acorduri. Acest lucru vă va ajuta să jucați cu mai multă încredere și claritate.

Back Track

această pistă de backing urmează acordurile utilizate în exercițiu în cheia C.

notă: piesa are dublu ritmul armonic ca exercițiu (fiecare coardă sună pentru două măsuri). Acest lucru este destinat pentru a face mai ușor să se joace împreună cu.

exerciții cheie

  • Practica Joc rădăcini, 3rds, 5ths și 7ths peste progresia coardă de mai sus.
  • încercați să combinați mai multe dintre acestea împreună.
  • încercați abordareao abordare este alegerea notei melodice care va veni înaintea alteia. Aceasta implică faptul că a doua notă este o „țintă”, iar prima este o „abordare” menită să ajungă la țintă. Adesea, nota de abordare este o jumătate de pas sau un pas întreg deasupra sau dedesubt.ing notele cu o altă notă în scara.
  • scrieți o melodie interesantă folosind orice combinație de tonuri de coardă pentru fiecare coardă.
  • redați această melodie folosind piesa de rezervă.

această lecție este continuată în Play Smart: cum să conectați tonurile coardei.

Leave A Comment