• Home
  • Seis passos para fazer a história dos seus filhos brilhar

Seis passos para fazer a história dos seus filhos brilhar

seis passos para fazer a história dos seus filhos brilhar
por Laura Backes voltar a escrever para Crianças · versão impressa/móvel amigável
nunca pensou que fosse possível, mas terminou o manuscrito do livro dos seus filhos. Você trabalhou duro para criar personagens em camadas, credíveis, e o enredo tem um começo, meio e fim real. Esta noite, planeias celebrar, e depois dás ao teu manuscrito um breve resumo para erros de ortografia e pontuação. Amanhã, vais enviá-lo para um editor cuidadosamente escolhido.

não é bem assim. Celebrar, com certeza. Mas depois imprime o manuscrito, mete-o numa gaveta e vai-te embora.

demasiados autores cometem o erro de enviar um manuscrito antes de estar pronto. Escrever as palavras no papel é apenas o começo. Editar essas palavras transforma o manuscrito num livro em potencial. Mas você não pode editar adequadamente uma história em que você derramou sua alma sem primeiro remover parte de seu ego. Por isso, afasta-te um pouco. Ponha o manuscrito de lado por pelo menos uma semana; duas semanas é melhor. Depois, ao ler a história do início ao fim, finja que foi outra pessoa que a escreveu.

com esta primeira, nova leitura, examine a história como um todo. O personagem principal tem qualidades com as quais o seu público-alvo pode identificar? O enredo começa no início da história com um incidente que levanta um problema para a sua personagem? Esse personagem resolve este problema de uma forma dramática e satisfatória perto do fim do livro? Você jogou obstáculos suficientes no caminho de seu personagem, criando tensão e forçando o leitor a se envolver emocionalmente na história? Se você respondeu ” não ” a qualquer uma destas perguntas, você ainda não tem um esboço de trabalho sólido de sua história. Volte e continue a refinar o seu enredo e personagem principal. Mas se você pode honestamente responder “sim”, então agora o verdadeiro trabalho começa. Aqui estão seis passos para ajudá-lo a editar seu manuscrito sem falhas.

1. Corta o máximo de palavras possível. Os escritores de livros infantis devem aderir a rigorosos padrões da indústria para a contagem de palavras. Livros de ilustrações para crianças até oito anos de idade média 1000 palavras (embora muitos são mais curtos); leitores fáceis para as idades de cinco a nove são 50-2500 palavras (dependendo do editor e nível de leitor); livros de capítulos (novelas curtas para as idades de sete a dez) são tipicamente 10,000-12,000 palavras; novelas de classe média (idades de oito a doze) pairam cerca de 20,000-25,000 palavras, e novelas jovens adultos (idades de doze ou mais) pesam entre 35,000 a 45,000 palavras. Encontrarás sempre excepções, mas se fores um novo autor, não te afastes muito da norma. Ao escrever especialmente para as idades mais jovens, cada palavra deve contar. Escritores de livros de imagens são muitas vezes tentados a adicionar cenas e personagens secundários que tornam a história desnecessariamente complexa. Um bom primeiro passo quando editar qualquer comprimento do livro é ir página por página e diligentemente cortar cada palavra, frase, cena ou personagem que não contribui diretamente para o enredo. Depois de aparar a confusão, as restantes palavras serão mais poderosas. Agora estás pronto para a afinação. Os próximos cinco passos não só o ajudarão a polir o que resta, mas também lhe permitirão “mostrar” em vez de “contar” a história aos seus leitores.

2. Começa com um estrondo. Os teus leitores vão ficar para as primeiras frases, mas se não estiverem viciados vão fechar o livro. Então, faz com que essas frases valham a pena. Comece sua história com ação, diálogo, ou definir o humor de uma forma que é tão intrigante Crianças não podem ir embora. Você quer começar o mais próximo possível do catalisador da história, aquele momento em que a vida do seu personagem muda de normal para extraordinário, e o enredo começa. Vejamos alguns exemplos.

a primeira página de chifres de Imogene, um livro de imagens de David Small, lê: Na quinta-feira, quando a Imogene acordou, descobriu que tinha chifres. A reacção tranquila de Imogene, reforçada pelas ilustrações, é tão intrigante como os chifres que brotam da sua cabeça.

Barbara Seuling’s chapter book, Oh No, It’s Robert, dives right into the type of conflict the main character will face: Robert Dorfman hated math. Detestava mais do que ir ao dentista, comer fígado ou limpar o quarto.

e o primeiro capítulo do romance de Richard Peck muito longe de Chicago (idades 9-12) define o tempo e o lugar de uma forma que é inegavelmente arrebatador: Não seria de esperar que tivéssemos de sair de Chicago para ver um cadáver. Estávamos a crescer lá nos maus velhos tempos do Al Capone e do Bugs Moran. No inverno anterior, tinham tido o Massacre do dia de S. Valentim na rua North Clark. A cidade tinha uma reputação tão má que a metralhadora Thompson era mais conhecida como “máquina de escrever De Chicago”.”

3. Faz uma dieta mais suave. Alguns adjetivos e advérbios são bons, mas se você sente que deve empacotar suas frases com modificadores, você não está tirando o máximo de seus substantivos e verbos. Os verbos fortes não só mostram ação, como também podem transmitir qualidades físicas e emocionais. Ela atravessou a rua apenas diz ao leitor que um personagem se moveu; advérbios são necessários para fornecer mais informações (foi lentamente, foi rapidamente, foi relutantemente). No entanto, se você substituir went por um verbo mais específico, que uma palavra contém todo o subtexto que você precisa (ela se arrastou para o outro lado da rua. Ela fugiu do outro lado da rua. Ela tropeçou na rua.)

similarmente, substantivos fortes e exatos pintam um quadro particular na mente do leitor. Adjetivos como big, little, beautiful, nice, old and great são muito gerais para ser de grande uso. Todos os amigos do Sam pensavam que ele vivia numa casa grande e bonita não mostra ao leitor o quão grande, ou quão bonita, a casa do Sam é realmente. Sam viveu em um castelo, ou pelo menos isso é o que seus amigos pensavam dá ao leitor um ponto específico de referência, e também mostra o contraste entre Sam e seus amigos.

4. Revelar carácter com descrições. Descrições devem revelar como seu protagonista opera dentro do cenário da história, ou se sente sobre os outros personagens. Se a ação parar de frio para que você possa depilar poético sobre um pôr-do-sol, então a descrição é mais sobre você do que seu personagem principal. Você tem que permanecer invisível — interpretar todos os detalhes através dos olhos de seu protagonista. Se sua personagem está familiarizada com o local do livro, ela não vai comentar sobre o cenário como se vê-lo pela primeira vez. Em Sarah, Plain and Tall, o romance de Patricia MacLachlan para idades 8-10, Anna Musga sobre sua casa na pradaria no final do século 19:

eu limpei minhas mãos em meu avental e fui para a janela. Lá fora, a pradaria estendeu-se e tocou nos lugares onde o céu desceu. Embora o inverno estivesse quase a acabar, havia manchas de neve e gelo por todo o lado. Olhei para a longa estrada de terra que atravessava as planícies, lembrando-me da manhã em que a mãe tinha morrido, cruel e ensolarada. Os verbos de MacLachlan … estendidos, tocados, rastejados … são gentis, refletindo o amor de Anna por sua casa. Mas a configuração também é infundida com perda. Porque Anna vê mais do que apenas pradaria quando olha pela janela, as palavras incorporam sua história de fundo, bem como seu entorno.

uma vez que os livros ilustrados têm ilustrações em cada página, o seu texto contém muito pouca descrição. Não desperdice palavras preciosas explicando que uma personagem tem “cabelo ruivo, encaracolado” a menos que a natureza de seu cabelo é um elemento crucial do enredo. Mas detalhes sensoriais precisos podem melhorar a natureza visual do livro, enquanto adicionam camadas ao protagonista. O avô era um homem velho, enrugado e rabugento.é uma descrição que pode vir de qualquer personagem que tenha passado alguns minutos com o avô. A Hannah achava que o avô parecia o limão que ela tinha deixado ao sol para a sua experiência científica.: castanho, enrugado, e provavelmente tão azedo é um ponto de vista que só pode pertencer à Hannah.

5. Usa o diálogo Triplo. O diálogo faz três coisas: fornece ao leitor informações sobre o enredo, dá uma visão do orador, e mostra a relação entre todos os personagens na conversa. Se o seu diálogo parece muito realista, cheio de conversa fiada e sem sentido ou listas aborrecidas das actividades do dia, então você arruinou as páginas com enchimento conversacional. Primeiro, whittle the dialogue down to the essence of the exchange. Depois, adicione camadas de subtexto ao que resta. O uso da linguagem corporal, tom de voz, e pedaços de ação que rompem o diálogo (inclinando um refrigerante, olhando para fora da janela) levam o leitor em como os personagens se sentem sobre o que está sendo dito.

cada orador tem uma maneira distinta de falar com padrões de fala únicos e fraseado. Se você é forçado a identificar o orador para cada linha de diálogo em uma conversa em andamento, então você não permitiu que as personalidades de seus personagens para infiltrar-se em suas brincadeiras. Isto é tão verdadeiro para os animais falantes como é para as pessoas. In Let Sleeping Dogs Lie from the “Hank the Cowdog” series by John R. Erickson (ages 8-12), Hank, the ranch’s security dog, finds a dead chicken. Na passagem seguinte, os padrões de fala facilmente delineiam os alto-falantes. Este salto de diálogo começa o enredo, e claramente mostra que Hank tem uma atitude diferente em relação ao seu trabalho do que faz seu parceiro Drover:

Drover, eu disse depois de peneirar as pistas e analisar os fatos, “este não foi um assassinato comum. É o trabalho de algum tipo de demónio. E ainda pode estar no Rancho.”Oh meu Deus! Talvez seja melhor escondermo-nos.”
apanhei-o quando ele estava prestes a fugir para se esconder. “Espera, filho, tenho más notícias. Somos a primeira linha de defesa deste Rancho. Se há um assassino à solta, temos de o apanhar.Drover tremeu e revirou os olhos. “Tens razão numa coisa.”
” e o que seria isso, Drover?”
” são más notícias. Tenho medo de matar demónios.”

6. Tem calma. Livros ilustrados são escritos em uma série de cenas, cada uma das quais pode ser ilustrada. O livro de imagens médio é de 32 páginas, mas o assunto principal (página de Título, página de copyright, etc.) devora cerca de quatro páginas. Então, suponha que tem 28 páginas para o seu texto. Marque seu manuscrito onde você acha que as quebras de página podem ir, ou coloque o texto em 28 páginas separadas, agrafá-los juntos como um livro, e leia a história enquanto você vira as páginas. Cada página de texto inspira uma ilustração diferente? Existe alguma coisa que ocorre em todas as outras páginas (uma virada tentadora de frase, um aumento na ação) que faz a criança querer virar a página e ver o que acontece a seguir? A resolução do enredo é retida até o fim, ou as últimas páginas são uma decepção? A história como um todo tem um ritmo satisfatório que torna fácil de ler em voz alta?

leitores fáceis, também fortemente ilustrados, são projetados para serem lidos pela criança, e assim as histórias são transmitidas através de ação e diálogo. Continuem a andar. Livros de capítulos têm parágrafos um pouco mais longos e capítulos curtos (cerca de quatro páginas cada), mas ainda são pesados sobre a ação.

as novelas de grau médio e jovens adultos podem conter sub-parcelas e mais Descrição, mas em qualquer livro que tenha capítulos, é sábio terminar o capítulo em uma nota emocional. Quebrar no meio de uma cena cheia de tensão é uma boa estratégia: o arranhar cresceu mais alto enquanto Jake rastejava pelo corredor. Ele parou em frente ao armário dos casacos. A mão dele apertou quando ele chegou à Maçaneta para abrir a porta do armário. Corre! gritou uma voz dentro da cabeça, mas os pés do Jake sentiram-se colados ao chão. Pouco antes de tocar na maçaneta, a porta abriu-se lentamente. Termine o capítulo aqui, e os seus leitores terão dificuldade em escrever o seu livro e ligar a televisão.Lembre-se, você é o primeiro e mais importante editor do seu livro. Usando estes seis passos, você vai colocar o seu manuscrito em forma e impressionar o seu próximo editor, aquele que lhe oferece um contrato de publicação.

Copyright © 2007 Laura Backes/Children’s Book Insider, LLC
This article may not be reprinted without the author’s written permission. Laura Backes é autora de Best Books forKids que (pensam que) odeiam ler, da Prima Publishing. É também a editora do Livro Infantil Insider, a Newsletter para os escritores de crianças. Para mais informações sobre a escrita de livros para crianças, incluindo artigos gratuitos, dicas de mercado, furtos insiders e muito mais, visite a casa do Livro Infantil Insider na web em http://write4kids.com.

Leave A Comment