• Home
  • Improwizacja z dźwiękami akordów

Improwizacja z dźwiękami akordów

Nawiguj według tematu: Muzyka

mu-14 miniaturka wideo

cześć. To jest Hub Guitar.

Większość improwizatorów w końcu odkryje, że nie zawsze wystarczy zagrać jedną skalę na wielu akordach. Wiele piosenek używa wielu różnych akordów, a czasami akordy nie mieszczą się w jednej skali. Więc jeśli używasz tylko jednej skali do improwizacji poprzez melodię, możesz skończyć grając wiele dźwięków, które brzmią źle.

tak więc, gdy zaczynasz napotykać takie sytuacje, wymagane jest nowe podejście do improwizacji. Chcesz grać nuty, które pasują do każdego akordu, a jednocześnie znaleźć miły i melodyjny sposób wiązania ich razem.

każdy akord składa się zwykle tylko z 3 lub 4 dźwięków. I bez względu na to, jak prosta lub złożona jest muzyka, aby melodia brzmiała tak, jakby miała sens, naprawdę musi kierować te nuty akordów.

odtwarzanie nut Nie w akordzie zdecydowanie brzmi dobrze czasami, zwłaszcza jeśli te nuty są w ogólnym tonacji, w której znajduje się utwór. Ale w każdej tonacji będą pewne nuty i pewne akordy, które po prostu nie pasują do siebie. Jednym z przykładów jest akord I-dur i gra czwarty ton tonacji. Jest to przykład, dlaczego świadomość dźwięków akordów jest ważna nawet w stosunkowo prostej muzyce.

to brzmi trochę źle. Nawet jazzowi się to nie podoba, tak jest źle. Więc jeśli użyjesz tej nuty na tym akordzie, prawdopodobnie powinien szybko rozwiązać się do trzeciej. Ale prawdę mówiąc, większość improwizatorów zazwyczaj tego uniknie. Niektórzy nazywają to nawet „notką omijającą”.

jednym ze wspaniałych sposobów na ćwiczenie bycia świadomym dźwięków akordów jest odtwarzanie określonych dźwięków akordów przez progresję. Na przykład, można umieścić utwór, a następnie grać razem tylko z korzeni akordów, potem tylko tercje, tylko kwintowe, lub tylko siódme. Prawdopodobnie będziesz musiał również poćwiczyć nazywanie tych dźwięków akordów. Możesz to zrobić bez gitary; po prostu ćwicz patrząc na wykresy akordów i przeliteruj nuty w każdym akordzie.

gdy już to zrobisz, będziesz gotowy do gry.

pokażę wam kilka przykładów. To jest progresja akordów w C-dur i pokażę wam jak grać tercje korzeni, piątą i siódmą.

gdy już to opanujesz, możesz ćwiczyć improwizację używając tego pomysłu i zacząć celować w te dźwięki akordów, mieszając je ze sobą. Zamiast grać skalę i uderzając niektóre dźwięki akordu przypadkowo, grasz Dźwięki akordu i uderzając nuty skali przypadkowo.

większość muzyki ma melodie i improwizowane solówki, które są ściśle związane z nutami w akordach. Na przykład, jeśli grany akord jest akordem Fmaj7, w tym momencie melodia najprawdopodobniej użyje dźwięków, które istnieją w akordzie: F, A, C i E.

podczas gdy wiele innych dźwięków może być używanych do „wypełnienia przestrzeni”, wywołania napięcia lub zwiększenia zainteresowania melodią, ważne jest, aby zrozumieć, że nuty akordów często stanowią podstawę melodii i improwizacji.

możemy ćwiczyć korzystanie z nut akordowych, ucząc się grać dźwięki akordów z poszczególnych akordów, gdy akordy mijają. Polega to na naszej zdolności do szybkiego przeliterowania tych akordów, co oznacza patrzenie na symbol akordu reprezentujący wiele dźwięków, które mają być odtwarzane jako akord, taki jak Cmaj7, D7 lub po prostu „F”. (Cmaj7) i określić, jakie są w nim nuty (C–E–G–B). To z kolei opiera się na znajomości skal głównych i wzorów akordów.

spróbujmy tej techniki z typowym progresją akordów w C.

przykład progresji akordów

odtwarzanie korzeni akordów

symbole akordów mówią nam wszystko, co musimy wiedzieć. Zacznijmy od zagrania korzeni akordów, w sposób melodyjny (na wysokiej strunie lub progu). Powinno to być łatwe, ponieważ korzenie akordów są identyfikowane w samej nazwie.

odtwarzanie tercji akordów

teraz będziemy musieli przeliterować tercje każdego akordu, aby je odtworzyć. Możemy to zrobić, używając pierwiastka akordu, myśląc o skali durowej dla tego pierwiastka, a następnie zadając sobie pytanie, czy akord wymaga trzeciej dużej czy trzeciej małej. Ponieważ progresja akordów jest w tonacji C, możemy również policzyć od korzenia każdego akordu do następnego tonu diatoniczną trzecią nutę dwa kroki od innej, niezależnie od tego, jaka to jest trzecia. E do G jest diatoniczną trzecią w C, ale E do G♯ jest diatoniczną trzecią w tonacji E. od korzenia-dźwięk o dwie nuty wyższe w skali C od korzenia danego akordu.

Zagraj Kwinty akordów

powtórz ten proces dla kwinty. Nie jest to zbyt trudne, ponieważ wszystkie będą idealnymi kwintami, ponieważ nie ma akordów w progresji ze zmienioną piątą. Możesz to nawet zwizualizować, używając nut głównych i odtwarzając nuty o idealnej piątej powyżej za każdym razem.

Zagraj siedem akordów

wreszcie Zagraj wszystkie siedem akordów. Siódemki będą albo pół kroku poniżej rdzenia akordu dla durowego akordu siódmego, albo cały krok poniżej akordu dla dowolnego innego akordu.

łącząc to wszystko

łącząc Dźwięki akordów z innymi nutami ze skali, możesz utworzyć melodię, która będzie skierowana na dźwięki pojawiające się w akordach. To pomoże Ci grać z większą pewnością siebie i jasności.

ścieżka podkładowa

ta ścieżka podkładowa podąża za akordami używanymi w ćwiczeniu w tonacji C.

Uwaga: ścieżka ma podwójny rytm harmoniczny jako ćwiczenie (każdy akord brzmi dla dwóch taktów). Ma to ułatwić grę.

kluczowe ćwiczenia

  • Ćwicz grę korzeni, 3rds, 5ths i 7ths nad progresji akord powyżej.
  • spróbuj połączyć kilka z nich razem.
  • podejściepodejście to wybór, która nuta melodyczna znajdzie się przed inną. Oznacza to, że druga nuta jest „celem”, a pierwsza jest” podejściem”, które ma dotrzeć do celu. Często Uwaga podejścia jest pół kroku lub całego kroku powyżej lub poniżej.nuty z inną nutą w skali.
  • napisz ciekawą melodię używając dowolnej kombinacji dźwięków akordów dla każdego akordu.
  • Zagraj tę melodię używając podkładu.

ta lekcja jest kontynuowana w Play Smart: jak połączyć dźwięki akordów.

Leave A Comment