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코드 전자 데이브

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화음은 디지털 제품을 깨는 지상을 도입 지난 2 년 동안 롤에왔다. 디지털 제품의 풍경은 그 기간 동안 음질이 크게 도약했습니다. 아날로그 변환기에 휴고 휴대용 증폭기 및 디지털의 도입은 게임 체인저이었다. 휴고의 청취 노출 순도와 음악의 아날로그 소리와 함께 사람들이 황홀했다. 휴고는 코드의 전설 롭 와트에서 획기적인 디자인이었다. 롭은 디지털 디자인의 경계를 계속 밀어 창조적 인 천재이다. 지난 몇 년 동안 존 프랭크와 롭 와츠 사이의 파트너십은 내 의견으로는 창조적뿐만 아니라 혁신적인뿐만 아니라 디지털 디자인의 새로운 산업 벤치 마크를 설립 한 스텔라 제품을 만들고있다.
존 프랭크는 혁신적인 사상가입니다. 그는 휴고의 소리에 가까운 것 대중 시장을위한 제품을 만들기 위해 롭 와츠에 도전하지만,그것은 또한 더 저렴해야했다. 존과 롭은 모두 휴대용 음악 장치의 사운드를 변경할 수있는 제품에 대한 필요성을 구상. 많은 휴대용 음악 플레이어와 아이폰 및 안드로이드 장치의 도입은 이동 중에도 음악과 함께 더 많은 청취자를 만들었습니다. 휴고 후 도전은 주류가 살 수있는 제품을 만드는 것이 었습니다,아직 여전히 참조 품질이 될 것입니다 사운드를 제공합니다. $599 가격 모조는 주류 오디오 세계에 소개되었다. 다시 한 번 화음 휴대용 오디오를 재정의 할 제품을 가져왔다. 저렴 한 가격은 더 많은 청취자의 범위 내에서 지금 하 고 활발한 판매 작은 모조에 대 한 규범 되었습니다. 2016 에 빨리 감기는 라인 롭 와트와 코드 팀에서 타협 디자인의 또 다른 상단으로 우리를 제공합니다. 데이브는 착륙하고 다음 챕터가 시작됩니다.
을 듣고 데이브 CES 에서 라스베이거스에서 가진 탈부착 가능한 배터리를 갖고 있으며 4 나의 모든 관심이 집중되어 있습니다. 데이브는 나에게 지난 몇 년 동안 내가 이전에 디지털 장치로 달성하기 위해 노력했던 만족을 제공하고 있었다. 나는 내 시스템에서 데이브와 함께 시간을 보내고 롭 와츠의 새로운 디자인을 생산 할 수 있었는지 확인하고 싶었 것을 다음 알고 있었다. 존 프랭크와 나는 말을 그는 기꺼이 우리에게이 세계적인 수준의 제품을 검토 할 수있는 기회를 준.
데이브는 스파르탄 6 필드 프로그래밍 가능한 게이트 어레이를 기반으로 합니다. . 가장 큰 차이점은 룩스 75 가 데이브의 중심에 사용된다는 것입니다. 새로운 디자인은 스파르탄 6 의 거대한 버전을 통합합니다. 데이브 스파르타 6 이 더 큰 버전을 사용하는 동안 타의 추종을 불허하는 현실과 음악성과 코드에 따라 음악을 제공합니다. 데이브는 전치 증폭기,헤드폰 앰프와 하나 개의 잘 생각 섀시에 아날로그 변환기에 세계적인 수준의 디지털. 사양은 마음을 불허 있습니다.이 응용 프로그램을 사용하면 오디오,비디오,오디오,비디오,문서,문서,연락처,지갑,음성 메 모 및 노트 잠금 기능을 사용할 수 있습니다. 가격$13000 추가 추가 옵션 스탠드없이$2500

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설정

리 셸리는 코드에 대한 데이브의 사진을 찍었 그는 코드에 대한 작업을 완료 할 때 내 집에 전달. 일단 데이브 도착 내 불안 수준이 상승하기 시작. 라스 베이거스에서 그 초기 청취 세션을 기억 나는 내 시스템에 그것을 얻을 음악을 듣고 시작 불안했다. 이 응용 프로그램과 함께,당신은 당신의 스마트 폰 또는 태블릿에 음악을 스트리밍 할 수 있습니다.
도적 크로누스 매그넘 11 앰프와 카발리 리퀴드 골드 헤드폰 앰프로 시스템에 연결되어 프리츠 카본 7 모니터와 함께 전체 스테레오 시스템에서 다크로 사용할 수 있었다. 사용 된 케이블은 모두 노르도 스트 블루 헤븐 상호 연결 및 스피커 케이블이었습니다.
아이맥의 음원에는 아우르디르바나와 아이튠즈를 이용한 고해상도 다운로드 파일이 포함되어 있었다. 조력의 무손실 스트리밍 라이브러리에서 오는 음악은 나에게 너무 듣고 끝없는 카드뮴 품질의 라이브러리를 주었다. 데이브는 해고 될 준비가되어 있었고 시스템에서 나오는 음악의 기대는 내 얼굴에 큰 미소를 넣어.

듣기

데이브가 해고되고 음악을 연주 할 준비가되면,나는 음악의 느낌을 얻기 위해 익숙한 트랙을 입었다. 나는 데이브와 사랑에 빠졌을 때 1 월에 그 마법의 날에 저를 다시 가져. 홀리 콜의”기차 노래”에서 나오는 소리는 나를 완전히 그녀의 취 보컬로 소비했다. 시스템에서 나오는 소리는 매우 투명하고 음악적이었습니다. 그녀의 목소리의 소리는 살아 있었고 이전에 재현 된 것을 들었던 것보다 더 현실적이었습니다. 헤드폰을 듣는 것은 개인적인 경험이며 홀리가 나에게뿐만 아니라 나를 위해 노래하는 것처럼 들렸다. 그녀의 목소리의 섬세하고 매혹적인 소리가 나에게 오한을 주었다. 이미징은 그녀의 자신의 공간에서 홀리와 매우 실제도 잘 사운드 스테이지 내에서 정의 된 각 음악가와 함께 서 있었다.
악기는 데이브와 함께 뛰어난 했다. “현대 쿨”에서 패트리샤 이발사의 회사에베이스 기타의 음조는 주스가 있었다. 베이스를 재현하는 액정 4 는 우레 였고 데이브는 마이클 아르노 폴스베이스의 스텔라 사운드를 디테일과 확장으로 재현 할 수있었습니다. 소리에 이상이 없었다. 소리가 살아 있었고,더 중요한 것은 악기의 음조를 못을 박았다. 헤드폰 앰프는 그 자체로 어떤 관심을 불러 결코 피크 성능에 항상 있었다. 데이브에서 나오는 소리는 내가 참조 시스템에왔다 모든 디지털 컨버터와 함께 경험했던 것을 넘어이었다. 그리고 그것은 마치 음악을 제외한 모든 것이 사라진 것 같았다. 경계가 없었습니다. 이 시스템은 증발 음악은 내가 가격에 관계없이 들었던 모든 아날로그 시스템만큼 좋았다 이미징 및 사운드에 초점을 맞추었다.

데이브는 음악적으로 설득력이있었습니다. 악기의 음조는 장관이었다. 하이피 만 주력 그는 1000 헤드폰과 번스타인의 캉디드을 듣고 계시했다. 악기의 음조는 현실적인 소리 그러나 그것은 또한 진미 캔디드의 스위트에 바이올린을 재현했다. 미네소타 오케스트라를 실시 에지 가야와 키스 존슨에 의해 설계된 참조 녹음 홀에 저를 넣어. 나는 방의 음향을 분명히들을 수 있었다.
오케스트라의 적절한 위치와 사운드 스테이징에서의 레이어링은 오케스트라의 각 섹션 사이에 공기와 공간이 넓고 깊었다. 데이브는 방금 음악을 연주했습니다. 사운드는 더 당신이 비닐을 듣고 얻을 만 디지털이 제공 할 수있는 폭발적인 역학과 범위를 가지고 것이 단점의없이 아날로그 레코드를 듣고 같았다. 데이브 사운드는 어떤 식 으로든 디지털 아니었다. 음악성과 음조는 예외적이었습니다.
발렌티노 댄스의 아르젠토의 시간의 반지도 미네소타 오케스트라를 특징으로 음악의 특별한 작품이다. 오른쪽 장비와이 녹음의 차임은 데이브 차임의 확장을 못을 박았다 놀라운 청취 경험이며,당신은뿐만 아니라 내부 세부 사항하지만 녹음에 홀 잔향뿐만 아니라들을 수 있었다. 현실적이고 살아 있던 음악성과 음조를 가진 턱 떨어지는 소리. 데이브는 실제로 데이브에서 나오는 소리가 내 완전한 관심을 가지고 길고 깊은 청취 세션에서 저를 가지고,나는 그것이 시스템에서 재생 들었 것보다 더 나은이 트랙을 재현 할 수 있었다. 놀랍게도 듣기의 긴 시간 전체 일 후,그것은 피로없이 모든했다.

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액체 금으로 전환,내 기준 헤드폰 앰프와 완전히 균형 데이브를 사용하여,소리에 약간의 차이를했다. 독립형 앰프는 사운드 스테이지를 최소한으로 증가 시켰습니다. 액체 금은 더 많은 전력과 높은 전류를 제공 할 수 있지만,나는 데이브의 내부 앰프를 통해 금을 사용하여 음악성 또는 음조에 차이를 발견하지 않습니다. 액체 금의 강도는 사운드 스테이지와베이스,그리고 소스로 데이브는 더 우레 였고 약간 더 나은 준비를했다. 나는 더 많은 확장을 듣고 슬램하지만 독립 실행 형 데이브의 부드러운 부드러운 소리가 원하는 될 작은 왼쪽 수 있습니다. 이 장치는 청취 세션에서 완벽하게 수행되었으며 사운드는 장관이었습니다.
헤드폰 청취에 흥미,씨 스피커에서 에테르 씨 폐쇄 레퍼런스 헤드폰을 사용하는 데이브에 대한 훌륭한 시너지 일치했다. “할렐루야”트랙에 그의 오프닝 속삭임과 제프 버클리의 보컬은 녹음 스튜디오에 직접 저를 가져왔다. 데이브와 에테르 씨에서 나오는 그의 기타의 섬세한 소리는 계시였습니다. 내가 그와 함께 스튜디오 부스에있는 것처럼 버클리의 보컬 소리. 나는 실내 음향을 듣고 버클리의 보컬을 듣고 산만하지 얻을 수 있었다.
이 레너드 코헨의 곡의 최고의 표현 중 하나이며 버클리가 자신의 버전을 기록 이후 어떤 성능을 능가하지 않았습니다. 녹음의 감정은 데이브와 함께 느껴졌다 및 사운드는 숭고한이었다,아직 포함하고 영적인 소리. 배달 및 성능 날 사로 했다. 난 단지 날카로운 영상과 정의 된 공간에있는 버클리의 맑은 보컬을 듣고 그는이 장엄한 곡을 녹음 스튜디오 룸을 구상 할 수 있었다. 와우 어쩌면 가사가 나를 위해 삶에 와서 시작 위의 하나님이있다. 버클리 노래를 듣는 것은 마치 그 위에 계신 하나님으로부터 힘을 얻은 것 같았습니다.

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헤드폰을 제거 나는 시스템으로 전환하고 프리츠 카본 7 스피커와 악성 크로노스 매그넘(11)를 통해 트랙을 재생. 즉시 시스템에 재생시,트랙을 듣고 내 아내는 그녀가 무엇을하고 있었는지 왼쪽 방에 와서. 그녀는 어떤 유닛이 시스템에 있는지 물었고 비닐 레코드를 연주한다고 생각했습니다. 나는 그것이 데이브라고 그녀에게 말했다. 그녀는 그녀가 전에 같은 시스템 소리를 들어 본 적이 나에게 말했다. 그녀는 앉아서 우리 둘 다 함께 듣기 시작,뭔가 우리는 좀처럼 함께 할 수 없습니다.
도적 크로누스 매그넘 11 은 데이브와 프리츠 카본 7 의 시너지 효과를 발휘했습니다.전체 시스템이 사라지고 방안에 제프 버클리 만 남았습니다. 나는 최고의 비닐을 연주하는 것처럼 소리였다,하지만 누락은 소음이나 우리가 연주 한 음악에서 우리를 방해 할 아무것도이었다. 버클리의 보컬은이 시스템에서 영적 경험이었습니다. 나는 그가 이 노래를 부르는 동안 나와 함께 있는 것처럼 느낄 수 있었다. 놀랍게도 나는 성능에 유혹하고 종료하고 싶지 않았다.
2 채널 시스템의 데이브는 그 소리로 나를 계속 흥분시켰다. 시스템 내에서 다른 시스템을 사용하는 것은 결코 나를 흥분시키지 못했습니다. 듀크 엘링턴의”뒤로 돌아 가기”로 전환하고 헤드폰없이 시스템을 듣고 내 총 관심을했다. “와바시 블루스”에 조니 스의 색소폰은 조니 오른쪽 채널에서 나오는했고,스피커는 사라지고 소리가 죽을 것이었다. 음악의 음악성과 리듬은 내 청취실에이 음악가를 데려와 성능에 완전히 조정에서 폴라와 나를했다. 그녀는 음악 소리가 얼마나 좋은지에 놀랐으며 이것이 시스템이 지금까지 들렸던 최고라고 계속 말했습니다.

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엘링턴의 피아노는 삶에 와서 리듬 섹션은 음악과 함께 조정에 있었다. 마치 방에서 놀고 있는 것 같았다. 악기는 모두 그들이 해야 하 고 공기와 공간 비난 넘어 소리. 이미징 및 세부 사항은이 기록에 모든 분명했다. 공연자 주변의 공기는 내가 들었던 최고 중 하나였습니다. 스 색소폰은 자신의 공간에 떠있는 밴드의 모든 부분은 자신의 정의 된 공간을 가지고 있었고,당신은 명확하게 심벌즈에 브러시 스트로크처럼,내부 세부 사항을들을 수 있었다. 각 악기 솔로는 뛰어난 이미징과 초점을 가진 자체 공간을 가졌습니다. 데이브는 갯벌에서 무손실 스트리밍 된 이러한 녹음의 관심을 호출하지 마십시오. 듀크 엘링턴의 공연은 아슬 아슬했다,

최종 생각들:

데이브가 내 시스템에 들어갔을 때 나는 그것이 떠나면 음악 듣기가 결코 같지 않을 것이라는 것을 알았다. 시스템의 데이브와 음악성은 내가 어떤 디지털 장치에서 들어 본 최고였다 내 시스템에왔다. 이 응용 프로그램은 오디오,비디오,문서,연락처,지갑,음성 메 모 및 노트 잠금.
헤드폰 앰프로 사용되는 데이브는 내 카발리 리퀴드 골드와 경쟁 또한 2 채널 시스템에서 세계적인 수준의 독립형 다크로 작용했다. 잘 근원으로 실행할텐데 까 라고를 위해 나의 체계안에 듣기 나는 준비하고지 않 놀랜 남겨두지 않았다. 내 비 오디오 애호가 아내 폴라와 듣기,우리 모두는 우리가 내 청취 룸에서 최고의 디지털 시스템을 듣고 동의했다. 데이브에서 오는 소리는 다른 클래스와 힙의 상단에 있었다.
아날로그 사운드는 내 2 채널 시스템에서 항상 우선 순위였습니다. 데이브 나 아날로그 및 디지털 논쟁에 대해 잊고 음악 인 나에게 가장 중요한 무엇에 집중했다. 데이브는 훌륭한 악기를 추가하는 것과 같습니다. 13,000 달러 가격은 저렴하지 않습니다,하지만 데이브에서 나오는 소리가 넘어 내가 하이 엔드 구성 요소에서 경험 한 아무것도 이상입니다. 완벽하고 완벽에 가까운,데이브는 내가 경험 한 다른 디지털 제품과 같은 음악성과 해상도를 제공합니다. 피아노와 어쿠스틱 악기의 사운드와 음조는 사실 넘어-그것은 실제 음악이다.
바이올린은 너무 섬세하고 아직 데이브와 세련된 소리. 몸과 음조는 내가 라이브 콘서트에 참석할 때마다 어쿠스틱 홀에서 듣는 것입니다. 2015 년 11 월 15 일에 확인함. 결코 한 번 나는 비교를 할 이외의 다른 헤드폰 앰프를 사용할 필요성을 느끼지 않았다. 데이브는 저를 캡처하고 음악과 함께 조정에 완전히 저를 가지고 특별한 악기입니다.
당신이 수표를 작성하거나 생활에 모든 음악을 가지고 최종 소스를 찾고 시스템을 가질 여유가 있다면,데이브는 답이 될 수 있습니다. 나를 위해,슬프게도 나는 데이브를 유지하는 방법을 알아낼 수 없었다. 나는 폴라(내 아내)가 그녀가 시스템 사운드를 듣고 최고라고 나에게 말했다 특히,시도하지 않았다 아니. 내가 계속 그 그녀를 생각 나게 후에도,나는 나를 그 수표를 쓸 수 있도록 그녀를 설득 할 수 없습니다. 나는 나의 체계를 아래로 합리화하고 데이브를 사기 위하여 그것의 덩어리의 매출해야 했을텐데. 나는 단위를 사는 기금이 있으면 나는 질문없이 가장 명확하게 저 체크를 썼을텐데.
데이브가 여기에 있었을 때,내 청취 세션은 더 많은 참여와 음악성이 급증했습니다. 슬프게도 나는 그것을 반환했고,데이브의 손실은 내 청취 방에 공백을 만들었습니다(생활). 롭 와츠는이 디자인으로 공원에서 그것을 명중하고 존 프랭크 혁신과 화음에 무대 뒤에서 마스터는 줄을 제기 유지하고 롭 와츠는 항상 제공하고 그가 자신을 위해 설정 한 목표를 초과. 화음 팀은 재능과 재능과 제품이 있어야 무엇의 벤치 마크를 계속 변경하고 있습니다. 데이브 나는 당신을 그리워하고 우리의 다음 만남을 기대합니다. 적극 추천

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