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Improvisar con Tonos de Acordes

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Hola. Esta es la guitarra Hub.

La mayoría de los improvisadores descubrirán que no siempre es suficiente tocar una sola escala sobre múltiples acordes. Muchas canciones usan muchos acordes diferentes, y a veces los acordes no encajan todos dentro de una escala. Así que si usas una sola escala para improvisar a través de una melodía, podrías terminar tocando muchas notas que suenan mal.

Así que a medida que empiezas a encontrar estas situaciones, se necesita un nuevo enfoque de improvisación. Quieres tocar las notas que se ajustan a cada acorde, al mismo tiempo que encuentras una forma agradable y melódica de unirlas.

Cada acorde generalmente está hecho de solo 3 o 4 notas. Y no importa cuán simple o compleja sea la música, para que la melodía suene como si tuviera sentido, realmente necesita apuntar a esas notas de acorde.

Tocar notas que no están en el acorde definitivamente suena bien a veces, especialmente si esas notas están en la tonalidad general en la que está la canción. Pero en cada tonalidad habrá ciertas notas y ciertos acordes que simplemente no encajan. Un ejemplo es cuando tienes un acorde I mayor y tocas el cuarto tono de la tonalidad. Este es un ejemplo de por qué ser consciente de los tonos de acordes es importante incluso en música relativamente simple.

Eso suena un poco mal. Incluso a los músicos de jazz no les gusta, así de malo es. Así que si usas esa nota en ese acorde, probablemente debería resolver muy rápidamente a la tercera. Pero a decir verdad, la mayoría de los improvisadores generalmente lo evitan. Algunas personas incluso lo llaman una «nota de evitar».

Una gran manera de practicar ser consciente de los tonos de acordes es tocar tonos de acordes específicos sobre una progresión. Por ejemplo, puedes poner una pista y luego tocar solo con las raíces de los acordes, luego solo tercios, solo quintos o solo septimos. Probablemente también necesites practicar el nombre de esos tonos de acordes. Puedes hacer esto sin una guitarra; solo practica mirando las tablas de acordes y deletrea las notas en cada acorde.

Una vez que puedas hacer eso, estarás listo para jugarlos.

Voy a mostrarles algunos ejemplos. Esta es una progresión de acordes en Do mayor y voy a mostrarles cómo tocar las raíces terceras, quinta y séptima.

Una vez que lo tengas claro, puedes practicar la improvisación usando esta idea y comenzar a apuntar a esos tonos de acordes, mezclándolos. En lugar de tocar una escala y tocar algunos tonos de acordes incidentalmente, estás tocando tonos de acordes y golpeando notas de escala incidentalmente.

La mayoría de la música tiene melodías y solos improvisados que están estrechamente relacionados con las notas de los acordes. Por ejemplo, si el acorde que se está tocando es un acorde Fmaj7, en ese momento la melodía probablemente utilizará tonos que existen en el acorde: Fa, La, Do y Mi.

Mientras que muchos otros tonos se pueden usar para «llenar el espacio», para crear tensión o aumentar el interés en la melodía, es importante entender que las notas de acorde a menudo forman la base de la melodía y la improvisación.

Podemos practicar el uso de notas de acordes aprendiendo a tocar tonos de acordes de acordes individuales a medida que pasan los acordes. Esto se basa en nuestra capacidad para deletrear rápidamente esos acordes, lo que significa mirar un símbolo de symbolA de acorde que representa múltiples notas para ser tocadas como un acorde, como Cmaj7, D7 o simplemente «Fa». (Cmaj7) e identificar qué notas contiene (C–E–G–B). Esto a su vez se basa en el conocimiento de las escalas mayores y de las fórmulas de acordes.

Probemos esta técnica con una progresión de acordes típica en Do.

Ejemplo de Progresión de acordes

Tocar las Raíces de los Acordes

Los símbolos de acordes nos dicen todo lo que necesitamos saber. Comencemos tocando las raíces de los acordes, de manera melódica (en una cuerda alta o traste). Esto debería ser fácil, ya que las raíces de los acordes se identifican en el propio nombre.

Tocar los Tercios de los Acordes

Ahora tendremos que deletrear los tercios de cada acorde para poder tocarlos. Podemos hacer esto usando la raíz del acorde, pensando en la escala mayor para esa raíz, y luego preguntándonos si el acorde requiere un tercio mayor o un tercio menor. Dado que esta progresión de acordes está todo en la tonalidad de Do, también podemos contar desde la raíz de cada acorde hasta el siguiente tono una nota diatónica de tercera a dos pasos de escala de otra, independientemente del tipo de tercera que sea. E a G es una diatónica de terceros en C, pero E a G♯ es una diatónica tercero en la clave de E. lejos de la raíz—la nota dos notas más altas en la escala de C a partir de la raíz del acorde en cuestión.

Toca las Quintas de los acordes

Repite este proceso para las quintas. Esto no es muy difícil porque todos serán quintas perfectas, ya que no hay acordes en la progresión con una quinta alterada. Incluso puede visualizar esto utilizando las notas de raíz y tocando la nota una quinta perfecta por encima de cada vez.

Jugar los Séptimos de los Acordes

por último, jugar todos los séptimos de los acordes. Las septimas serán un medio paso por debajo de la raíz del acorde para un acorde de séptima mayor, o un paso entero por debajo del acorde para cualquier otro acorde.

Uniéndolo todo

Combinando los tonos de acordes con otras notas de la escala, puede crear una melodía que se dirija a las notas que aparecen en los acordes. Esto te ayudará a jugar con más confianza y claridad.

Pista de acompañamiento

Esta pista de acompañamiento sigue los acordes utilizados en el ejercicio en la tonalidad de Do.

Nota: la pista tiene el doble de ritmo armónico que el ejercicio (cada acorde suena para dos compases). Con esto se pretende que sea más fácil jugar con él.

Ejercicios clave

  • Practica tocar roots, 3rds, 5tos y 7tos sobre la progresión de acordes de arriba.
  • Intente combinar varios de estos juntos.
  • Intentar un enfoque Un enfoque es la elección de qué nota de melodía se antepondrá a otra. Implica que la segunda nota es un «objetivo», y la primera es un» enfoque » destinado a llegar al objetivo. A menudo, la nota de aproximación es un medio paso o un paso completo por encima o por debajo.las notas con otra nota en la escala.
  • Escribe una melodía interesante usando cualquier combinación de tonos de acorde para cada acorde.
  • Reproduce esta melodía usando la pista de acompañamiento.

Esta lección continúa en Play Smart: Cómo Conectar los Tonos de Acordes.

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